Quels sont les meilleurs animés d’action de 2024 ?

L’année 2024 a été riche en sorties pour les fans d’anime d’action. À mi-parcours, plusieurs séries ont déjà attiré des millions de spectateurs, offrant des aventures vibrantes et des intrigues qui savent pertinemment retenir l’attention des spectateurs de bout en bout. Si vous avez un peu manqué le coche, nous allons explorer ici les meilleurs anime d’action à ne pas manquer cette année, en passant par des histoires de ninjas, de magie et de créatures surnaturelles. La plupart sont disponibles dès maintenant sur la plateforme Crunchyroll.

Les animés d’action à voir absolument en 2024

Mission: Yozakura Family ouvre cette sélection des incontournables animés d’action de 2024 avec une intrigue centrée sur une famille d’agents secrets vivant sous couverture dans un cadre scolaire.

Cet anime disponible sur Disney+​ suit les membres de la famille Yozakura qui jonglent entre leurs vies d’étudiants et leurs missions d’espionnage, offrant un mélange palpitant d’action et de suspense. Rappelant par son concept le populaire Spy x Family, Mission Yakura Family se démarque cependant de ses semblables par son approche plus orientée vers l’action frénétique et le chaos, délaissant les moments plus émotionnels et les tranches de vie pour lesquels son prédécesseur est connu.

Avec des scènes d’action dynamiques et des confrontations énergiques, cet anime s’inscrit dans la lignée des shônen classiques, tout en apportant une touche unique grâce à son exploration des relations familiales sous pression. Même s’il est moins médiatisé, Mission Yakura Family sait captiver son public par son humour décalé et son drame intense.

Witch and the Beast se montre assez unique par une ambiance résolument sombre et un ton mature, idéal pour les amateurs de thrillers magiques où la tension est omniprésente. Cette série mêle mystère et action avec brio, en suivant les péripéties de Guido, un chasseur de sorcières maudit, et de son énigmatique compagnon, Ashaf. Ensemble, ils parcourent un monde où les sorcières sont craintes et pourchassées, chaque personnage secondaire dévoilant des secrets insoupçonnés.

Les combats, à la fois magiques et stratégiques, sont chorégraphiés avec une précision remarquable, apportant une intensité supplémentaire à la série. Avec ses arcs narratifs bien ficelés et la complexité de ses personnages, Witch and the Beast s’impose comme un must pour ceux qui recherchent une série d’action teintée de mystère et de profondeur.

Pour sa part, Unwanted Undead Adventurer adopte une approche originale dans le paysage des animés de fantasy en 2024. Loin d’être une simple histoire de montée en puissance, cette série explore en profondeur les thèmes de la transformation et de l’identité.

Rentt Faina, un aventurier tué lors d’une quête, se réveille sous la forme d’un squelette, entamant ainsi un voyage introspectif sur la manière dont il doit s’adapter à ce nouveau corps et se réinsérer dans un monde qui le voit désormais comme un monstre. Loin des rythmes effrénés habituels, Unwanted Undead Adventurer se concentre sur les implications psychologiques et sociales de cette transformation, offrant une profondeur rare dans ce genre.

Les scènes d’action, bien que moins fréquentes, n’en sont que plus marquantes, renforçant l’impact émotionnel de l’histoire.

Si vous souhaitez une perspective unique sur le genre isekai, regardez The Wrong Way to Use Healing Magic sans plus trainer ! Au-delà des apparences d’un isekai classique, où un protagoniste se retrouve transporté dans un autre monde, cette série se distingue par son ton subtil et son focus sur le développement des personnages. Usato, le héros, découvre un monde où la magie de guérison est sous-estimée. Plutôt que de devenir un puissant guerrier, il apprend à utiliser cette magie de manière non conventionnelle, donnant lieu à des situations inattendues et souvent humoristiques. The Wrong Way to Use Healing Magic prend le temps d’explorer les dilemmes moraux et les relations entre les personnages, tout en offrant un équilibre entre développement narratif réfléchi et scènes d’action bien orchestrées.

Quelques autres pépites méconnues du paysage manga

An Archdemon’s Dilemma: How to Love Your Elf Bride défie les attentes classiques du genre fantasy en 2024. Ce qui commence comme une histoire typique où un puissant archidémon, Zagan, acquiert une esclave elfe, Nephy, pour l’assister, évolue rapidement vers une narration centrée sur la romance et la découverte de soi. Contrairement aux attentes de domination et de puissance, An Archdemon’s Dilemma explore la maladresse de Zagan face aux émotions, tandis que Nephy brise progressivement la carapace de l’archidémon. Ce contraste entre brutalité attendue et douceur romantique offre une perspective rafraîchissante, où les scènes d’action servent surtout à renforcer les liens entre les personnages et à approfondir les thèmes de la confiance et de l’amour dans un univers fantastique.

En manque d’action pure ? Ninja Kamui est fait pour vous. Joe Higan, un ancien ninja en quête de paix, est forcé de reprendre les armes pour protéger sa famille lorsque son passé violent le rattrape. Ce qui rend Ninja Kamui unique, c’est l’intensité de ses scènes de combat, méticuleusement chorégraphiées, qui donnent une véritable dimension physique à l’action. Contrairement à d’autres séries équilibrant action et narration, Ninja Kamui plonge les spectateurs dans une expérience viscérale où chaque coup est ressenti avec force. Avec un design visuel influencé par des styles occidentaux, cette série se distingue par sa capacité à captiver ceux qui recherchent des combats d’une intensité rare et inoubliable.

On a adoré la parodie affectueuse des séries Super Sentai, célèbres shows de super-héros japonais, avec Go! Go! Loser Ranger! Le show dévoile aussi rapidement une profondeur insoupçonnée. L’intrigue suit des « villains » déterminés à prendre leur revanche après des années de défaite face aux héros, inversant ainsi les rôles habituels et explorant la moralité sous un nouvel angle. En dépit de son apparence légère et colorée, Go! Go! Loser Ranger! offre une réflexion sérieuse sur la lutte pour le pouvoir, tout en proposant des scènes de combat bien orchestrées et des moments de comédie habilement intégrés. Créée par le talent derrière The Quintessential Quintuplets, cette série excelle dans le développement de dynamiques de groupe, ajoutant une profondeur narrative qui en fait bien plus qu’une simple parodie.

Les grands noms qui ont fait trembler 2024

L’une des révélations majeures de cette année dans le domaine des animés d’action est aussi Wind Breaker. Ce qui aurait pu n’être qu’une simple série sur des délinquants adolescents s’élève grâce à une exécution impeccable et une profondeur narrative surprenante. L’histoire suit Haruka Sakura, un lycéen qui devient le protecteur de sa ville en affrontant les gangs locaux. Bien que les combats de rue soient au centre de l’intrigue, Wind Breaker se distingue par la richesse de ses personnages et l’exploration de thèmes comme la camaraderie et la justice sociale. Les affrontements à mains nues sont animés avec une fluidité et une intensité remarquables, capturant l’attention des spectateurs à chaque scène. De plus, l’anime évite habilement les clichés du genre en présentant des personnages aux motivations complexes et en abordant des questions plus vastes que la simple violence, faisant de Wind Breaker un véritable joyau dans le paysage des animés actuels.

Kaiju No. 8 était sans doute l’une des séries les plus attendues cette année, et elle a largement répondu aux attentes. Se déroulant dans un monde constamment menacé par des créatures gigantesques, les Kaijus, cette série suit Kafka Hibino, un homme ordinaire qui, après un incident mystérieux, se transforme en Kaiju tout en conservant sa conscience humaine.

Ce concept intéressant, où le protagoniste combat les monstres de l’intérieur, ajoute une profondeur inédite à l’intrigue. Bien que certaines similitudes avec des séries comme Attack on Titan ou Chainsaw Man soient perceptibles, Kaiju No. 8 se targue d’un ton plus léger et ses touches d’humour, même au cœur de l’action. Grâce à une animation de haute qualité et des scènes de combat palpitantes, cet anime s’est rapidement imposé comme un incontournable de l’année. Son mélange unique d’action intense et de moments plus légers le rend particulièrement attractif pour les amateurs du genre.

Enfin, si les jeux vidéo de type RPG vous parlent, Solo Leveling est à regarder et est sans conteste l’adaptation qui a touché le plus de monde cette année. Basé sur le célèbre webtoon éponyme, cet anime raconte l’ascension fulgurante de Sung Jin-Woo, un chasseur de monstres de bas rang qui devient progressivement l’être le plus puissant de son monde. Solo Leveling incarne à la perfection le concept de power fantasy en suivant le parcours d’un héros qui, partant de rien, atteint des sommets de puissance inégalés.

Les éléments de jeu de rôle intégrés à l’intrigue séduisent particulièrement les amateurs de RPG et de progression de personnage. L’animation soignée et la bande sonore immersive contribuent à créer une atmosphère envoûtante qui plonge les spectateurs dans l’univers du manga. Bien que la première saison soit relativement courte, elle capture pertinement l’essence du webtoon tout en laissant entrevoir un potentiel énorme pour les saisons futures.